A tatuadora da “Dié Tattoo Milano” adora experimentar os pedidos dos seus clientes, criando trabalhos New School onde a cor e a alegria dominam. Vamos conhecê-la através desta entrevista!

Vamos começar pelo local onde você trabalha, a “Diè Tattoo Milano”, que Diego Lanzone definiu como um “laboratório de tatuagem” em vez da clássica loja de rua. Você concorda com esta descrição ou deseja adicionar algo próprio?
Isso mesmo, eu trabalho em “Diè Tattoo Milan“por mais de dois anos. O que mais me impressionou no estúdio é a forma como Diego aproxima-se dos colaboradores, afastando-se da figura do “patrão” e colocando todos no mesmo nível, começando por si mesmo. E sim, não sendo uma loja de rua, uma certa intimidade é criada entre os tatuadores e os clientes dentro dessas paredes. Cada um tem seu próprio estilo bem definido e o ambiente é muito diversificado em cada aspecto. Talvez esta diversidade seja a força do “Dié”, um local que consegue sempre satisfazer todos os pedidos e dar novos estímulos.

Você pode me contar um pouco sobre o seu percurso artístico que o conduziu desde os primeiros experimentos com a máquina de agulhas até o próprio “Diè Tattoo Milano”? Quando você finalmente percebeu que seria um tatuador profissional em sua vida?
Pelo que me lembro, sempre tive um lápis na mão. No passado, frequentei o colégio de artes em Varese e depois me mudei para Milão, após estudar em outra escola de artes gráficas. Depois desse ciclo didático me tornei uma mãe muito jovem! (sorri) A maternidade me ajudou a pensar melhor sobre meu futuro. Para planejar outras coisas e entender do que eu realmente gosto. E isso me faz acordar feliz pela manhã …

E foi aí que surgiu a arte da tatuagem, certo?
Já. A oportunidade foi dada a mim ao receber meu primeiro kit de tatuagem como um presente. Foi amor à primeira vista! “Treinei” comigo mesmo, com os meus amigos malucos e com os primeiros couros sintéticos. Ao mesmo tempo, comecei a me interessar cada vez mais por esse mundo da arte da tatuagem, que estava se consolidando na Itália. O lema era, e é, apenas testar e trabalhar. Apareci nos primeiros estúdios simplesmente com meus desenhos e minhas propostas em mãos. Eles me levaram e minha jornada começou a partir daí.

Você acha que suas tatuagens são a nêmesis perfeita daquelas que Diego Lanzone faz? Os dele são sombrios, horríveis e realistas; seu colorido, “cartoonish” e de certa forma também tenro. Resumindo, ele é o heavy metal mais genuíno e você o pop de qualidade. Isso se encaixa como uma metáfora?
Neste caso, permitam-me citar a escritora Margaret Mazzantini: “O verdadeiro esplendor é a nossa diversidade única, sofrida”. Para ser honesto, sinto o oposto da maioria dos meus colegas. Gosto muito de tudo isso e se torna motivo de ironia entre nós, mas também de descobertas e de novos pensamentos. Adoro diversidade em todos os aspectos da vida, não apenas em negócios.

Amo conhecer o “diferente” porque acredito que serve para abrir nossas mentes e nos tornar menos estáticos, até do ponto de vista das ideologias.

É por isso que gosto de participar de outros estúdios de tatuagem também – onde tenho a chance de conhecer pessoas incríveis e, na verdade, sempre diferentes!

O que mais te inspira quando você pega papel, lápis e marcadores para se dedicar ao desenho? Ok, aposto que você deixou sua imaginação correr solta, mas você também tem alguns pontos de referência essenciais?
Com certeza deixar a imaginação correr solta é a base de todo projeto que faço, já que não tenho referências essenciais. Eu me alimento da “beleza” que agora podemos encontrar em todos os lugares: na foto, no filme, nos livros, nos quadrinhos ou nas ilustrações. Tudo ao nosso redor pode sempre ser uma fonte de inspiração.

Você pode me dar um exemplo concreto?
Bem, aconteceu de eu fazer uma tatuagem depois de ver uma camisa ou um vestido com combinações de cores maravilhosas! Então, eu queria propor novamente esses tons e motivos. Costumo pedir aos clientes que “brinquem” comigo e peço que me enviem fotos de que gostem: podem ser paisagens, flores ou outras. Então, juntos, chegamos à construção do sujeito final. Eles são sempre uma grande ajuda para minhas idéias e minhas novas idéias.

Estou errado ou o sorriso e a alegria são uma constante em quase todos os seus trabalhos em couro?
Sim, meus assuntos são quase sempre “positivos”. O uso de cores certamente ajuda a garantir que minhas tatuagens sejam alegres e não tão sombrias, enquanto as expressões nos rostos são geralmente serenas ou sonhadoras. Procuro sempre ver a beleza das coisas, pois preciso de serenidade e leveza em todos os aspectos da minha vida. Hoje já tem tanta coisa ruim no mundo e eu, ouça, tenho que me alimentar de outras coisas. E meus clientes, felizmente, sabem disso!

O que Samuela Maggi está perdendo neste exato momento de sua carreira e o que ela acha que reuniu em abundância?
Boa pergunta! (sorri) Sinto que ganhei muita confiança. A confiança das pessoas que me procuram e, ao mesmo tempo, confiam em mim, nas minhas ideias e nos meus conselhos. Às vezes, rejeito completamente os pedidos dos clientes e eles, na maioria das vezes, se deixam levar pelo meu entusiasmo sincero. o que estou perdendo? Eh, muitas coisas!

Até?
Sim, tantos que não consigo ver todos ou mesmo descrevê-los para você. Mas sinto que ainda não “cheguei” a lugar nenhum, se é que vai haver algum tipo de chegada … Sabe, é uma fase, uma passagem existencial que está me levando agora. Espero que esse sentimento permaneça sempre vivo porque “ela” é o principal motor do meu trabalho.