Inspirado pela mundanidade da vida, o trabalho do estilista Sammy Lee do BFA é uma coleção de momentos que ele veria todos os dias na rua. É a visão de pessoas comuns correndo para o trabalho, preparadas como alpinistas vencendo os elementos. Como resultado, sua coleção extrai silhuetas e padrões de equipamentos de escalada da década de 1990, incorporando jaquetas utilitárias, formas grossas e camadas protetoras.

Lee foi influenciado pela “semelhança e correspondência dentro de nosso mundo” e pela crença de que essas semelhanças nos mantêm unidos. Por meio dessa filosofia de design, ele viu a conexão inevitável entre as grossas camadas de São Francisco; seus edifícios entrelaçados e designs de retalhos.

Como alguém “governado pelos recursos limitados de nossa Terra”, ele faz da sustentabilidade um princípio de design constante. Ele costura retalhos de tecido coletados em brechós e roupas desconstruídas, criando seus próprios fios únicos. Quer se trate de detalhes de bolso ou jeans contrastantes com outros tecidos ou cores, upcycling e reaproveitamento é uma exigência pessoal.

O patchwork tem sido uma forma de reciclar roupas e tecidos usados ​​e, embora não seja comumente visto na alta costura, designers japoneses como Rei Kawakubo e Junya Watanabe deixaram sua marca com a arte da desconstrução e patchwork.

Onde muitos chamam as pessoas que se deslocam para o trabalho de tristes e mundanas, Lee viu algo diferente. Ele os imaginou escalando as encostas íngremes da Bay Area com rostos inexpressivos e mochilas pesadas, e percebeu que eles se relacionam com todos nós. Somos todos parte de uma máquina sistemática, tentando subir até o topo, apenas para repeti-lo novamente no dia seguinte. Existe algo de belo na mundanidade da vida. Somos todos diferentes, mas, em nossa essência, iguais.