Se você ainda não terminou de assistir a Netflix Hollywood, não se preocupe – não há spoilers à frente – e se você ainda não começou, prepare-se para criar um bloqueio em sua programação, porque você deseja adiar imediatamente esta minissérie de oito episódios fantástica, porém gratificante.

Você não precisa ser um fã obstinado de Ryan Murphy ou de seu elenco notável de personagens recorrentes para apreciar a beleza pura de Hollywood. Embora eu aprecie a marca específica de televisão exagerada de Murphy (veja: Nip / Tuck, O políticoe American Horror Story: Coven, em particular), eu sabia Hollywood foi minha próxima visita obrigatória assim que as primeiras imagens promocionais foram lançadas.

Situada no sistema de estúdios de Hollywood nos anos 40 do pós-guerra, a série conta uma história atípica de jovens engenhos e pistas românticas difíceis que disputam o estrelato e os criativos e executivos que os levam aos holofotes. Como a fictícia Camille Washington, Laura Harrier exibe inegável poder estelar– ela rouba o espetáculo de várias maneiras -, mas foi o figurino que despertou meu interesse primeiro e chega em segundo para o desempenho mais impressionante.

Na semana passada, tive a oportunidade de me conectar com figurinistas Sarah Evelyn e Lou Eyrich, ambos colaboradores de longa data de Murphy, e pergunte sobre o trabalho deles, criando as identidades visuais para esse período quase histórico. Abaixo, você encontrará respostas perspicazes, fontes de inspiração e ainda mais evidências de sua incrível atenção aos detalhes.

Passar um tempo com a série iluminou não apenas o que era, com réplicas de precisão e peças vintage da época, mas também o que poderia ter sido, tanto em interpretações coloridas de roupas icônicas quanto na própria Hollywood. Na verdade, eu achei a homenagem auto-descrita de Murphy à Era de Ouro de Hollywood tão executada com tanto cuidado que já estou planejando uma re-visualização através de uma lente mais focada na moda.

Para os fãs da Era de Ouro de Hollywood, muitas vezes é a estética do período que mais se destaca. Ao criar os quadros de humor ou o tratamento para o filme com Ryan Murphy, quais foram alguns filmes específicos da época – ou clientes icônicos – que ajudaram a guiar sua visão?

LE: Ryan chega a todos os projetos de maneira muito estética e tem idéias e referências incríveis. Ele e eu nos encontramos pela primeira vez para discutir a aparência do show, e esse é sempre o ponto de partida. Ryan queria se inclinar para a Era de Ouro de Hollywood, vendo o ouro e um brilho quente como uma linha para a paleta de cores, que se transformou em algo que ele chamou de “tons de colheita”. Além disso, [George] A fascinante fotografia de Hurrell foi um ponto de partida e alguns dos movimentos clássicos como Notório; Passagem negra; Agora, Voyager; Acordo de cavalheiro; Corda; Casablanca; etc., bem como alguns dos designers da época, como Adrian [Greenberg].

Começamos com a direção de Ryan e continuamos cavando. Nunca paramos de assistir a filmes a partir da década de 1940, complementamos filmes com fotos espontâneas, procuramos fotos que mostrassem o que poderíamos chamar nos bastidores e no estilo das ruas – Stanley Kubrick tirou ótimas fotos de pessoas nas ruas na década de 1940, e o livro Jean Howard’s Hollywood tem ótimas fotos espontâneas de Hollywood fora do trabalho, nos bastidores e em espaços mais privados.

Também contratamos um pesquisador em Nova York, um historiador da moda que nos ajudou a acessar arquivos que não estavam disponíveis e que estavam escritos, que eram realmente importantes. Foram esses artigos (e não fotos) que nos deram uma visão sobre cores, nuances de estilo, estilo e etiqueta.

É interessante como as cores usadas ao longo da série ficam mais intensas quanto mais perto cada personagem fica do centro das atenções. Por exemplo, Henrietta, interpretada por Maude Apatow, usa sempre tons mais frios, preferindo principalmente o branco e o azul, enquanto os engenheiros Camille Washington e Claire Wood, interpretados por Laura Harrier e Samara Weaving, destacam-se em vermelhos brilhantes e jogadores dos bastidores como Ellen Kincaid, de Holland Taylor, é frequentemente vista em tons mais quentes.

A vibração da cor estava intencionalmente concentrada tão perto das estrelas? Isso veio de pesquisas históricas ou tendências da moda da época?

SE: Estamos tão felizes que você notou a paleta. Adoramos as cores deste show. Não foi baseado em pesquisas históricas – foi um derrame genial de Ryan Murphy. Eu acho que sublinha a natureza aspiracional do programa, a qualidade onírica de alguns dos pontos da trama, mas não é sonhadora, é apenas … inspirada.

Brincar com cores em termos de intensidade não era necessariamente uma estratégia predeterminada, mas quando você pensa no que um personagem está fazendo em uma cena, quando é um momento mais ousado, como designers, tendemos a avançar em direção a cores mais fortes, enquanto Henrietta era mais uma personagem silenciosa, menos consciente, menos desenvolvida, e, portanto, ela naturalmente poderia entrar em algo um pouco mais desbotado, mais pálido e mais suave para refletir isso e assim por diante.

Independentemente da proximidade dos personagens com Tinsletown, o batom vermelho parece ser um requisito em toda a Hollywoodland. Como a maquiagem high-femme da época influenciou o figurino de diferentes tipos de personagens femininas?

LE: Adoramos colaborar com os departamentos de cabelos e maquiagem! Enviaríamos fotos de roupas para eles e, juntamente com Ryan, eles determinariam a aparência de cada personagem. Eryn Krueger Mekash e Michelle Ceglia são os principais pilares da RMTV há anos, então tudo se encaixa tão bem.

Honestamente, trabalhamos com as referências de moda do período ao desenvolver as personagens femininas, e então as equipes de cabelo / maquiagem elevavam perfeitamente os looks com as perucas, penteados e maquiagem de alta femme da época. O mesmo vale para a colaboração com o designer de produção, Matthew Ferguson, e a cenografia. Matthew tem o olho mais incrível e desenvolveu conjuntos lindos. Nós trabalhamos em estreita colaboração com eles para garantir que os figurinos complementassem bem os cenários.

Pensando nos personagens de Camille e Claire, quais são alguns dos elementos de design que diferem quando eles se apresentam (ou seja, Camille e Claire em casa em espaços privados) versus no estúdio, versus no personagem durante o trabalho no filme?

O que essas roupas dentro das roupas dizem sobre os pontos fundamentais de cada personagem e a evolução pessoal?

LE: Claire era nossa jovem Marilyn Monroe, Ava Gardner, personagem de Veronica Lake. Ela era a sirene de tela e, crescendo nos negócios (como ela), acho que isso reflete seu entendimento astuto e talvez um pouco entediado sobre o que é preciso para uma mulher fazer em Hollywood. No início, essa atitude de sirene é sua armadura, seu jeito de defender novamente uma vida encantada que ainda era dolorosa (os vínculos de ser mulher nos anos 40, relacionamento contencioso com os pais, pai ausente). À medida que vemos seu personagem se desenvolver e ela revela seu lado mais suave e complexo em sua amizade com Camille e sua verdadeira força em sua insistência na justiça, suas silhuetas e cores ficaram mais suaves e texturizadas – exemplificadas em seu vestido de tule espumante de lavanda no Oscar. Eu diria que no estúdio e em espaços privados, ela sempre foi a versão atual, onde quer que estivéssemos em seu arco de personagem, sirene de tela no estúdio, vibrações de sirene em casa.

Camille era nossa Katherine Hepburn, Lauren Bacall e Dorothy Dandridge. Ela era a “garota” sem esforço que fazia o vestir parecer fácil e não seguia as tendências, mas as iniciou sem saber. Ela não tinha muito dinheiro, pois eles aspiravam a fazê-lo em Hollywood. Ela era uma artista natural, uma rebelde natural, mas sem esforço, por isso usamos cores mais incomuns nela, padrões mistos e combinados, colocamos alguns vestidos de malha dos anos 30 nela que talvez não fossem do momento, mas ela os fez parece moderna, e ela era ela mesma em todos os lugares que ia. Isso faz parte da força dela. Ela não se vestia de maneira diferente quando estava no estúdio, pois era ela mesma. Mas para o papel de Meg, ela se vestia como uma estrela de Hollywood da década de 1930 em elegantes conjuntos combinados projetados para o personagem, não para Camille.

Embora a maioria dos personagens seja fictícia, vários, incluindo Rock Hudson de Jake Picking, Anna May Wong de Michelle Krusiec, Hattie McDaniel da rainha Latifah e Vivien Leigh de Katie McGuinness, foram as principais estrelas da vida real. Como você desenha, ou em alguns casos recria, fantasias para pessoas que realmente existiram?

Houve algum momento histórico (como o Oscar) que você foi obrigado a fazer referência, ou foi capaz de tomar liberdades e adaptar as roupas para que fossem consistentes com a visão geral do programa?

SE: Quando estávamos recriando um personagem, mas não um momento real, teríamos liberdades. Pesquisamos pesadamente o estilo do personagem (como Vivien Leigh) e, em seguida, encontramos a mágica no provador com o ator – que roupa do ator sente Vivien.

Quando estávamos recriando pessoas reais em momentos reais como Hattie, Ryan sentiu que era realmente importante respeitar o momento recriando-o exatamente. Havia muitas imagens de Hattie em seu vestido, mas eram todas em preto e branco, então fomos ao nosso historiador de moda confiável e querido para obter alguma ajuda, e ela encontrou uma série de relatos escritos descrevendo a cor do vestido e as referenciou isso com as cores da década de 1940 para garantir que estávamos realmente recriando corretamente.

Com alguém como Rock, realmente não havia muitas imagens dele antes do final da década de 1940, porque ele não ficou famoso, então pesquisamos seu estilo e tentamos retroceder para imaginar o que um motorista de caminhão do Meio-Oeste seria. inconsciente de seu poder estelar estaria vestindo.

Embora toda a série seja uma peça visual deslumbrante, tenho que admitir que a personagem de Patti LuPone, Avis Amberg, é uma delícia consistente. Os chapéus, os tecidos, as jóias! Como foi não apenas projetar um ícone da Broadway, mas também criar a aparência de uma executiva poderosa em Hollywood da década de 1940?

LE: Patti tem sido “regular” nos programas da RMTV, e é sempre uma delícia trabalhar com ela! Esta foi a primeira vez que fez o período de 1940, no entanto. Ela é tão apaixonada por tudo, e ela era apenas um sonho.

Antes de tudo, ela pode fazer com que qualquer roupa pareça boa e compromete-se, desde roupas de baixo para grandes chapéus e jóias exageradas até as músicas que ela canta nos acessórios ou o grande sorriso caloroso que ela lhe dá. o raiar do dia quando você está fechando ela em um espartilho. Ela é realmente apaixonada, amorosa e carinhosa e muito boa em apoiar outros criativos. Foi realmente especial. Queremos ser Patti quando crescermos.

Como foi projetar para os personagens masculinos? Como os estilos de roupa dos anos 40 eram diferentes dos atuais? Como você diferenciou os criativos (Raymond Ainsley, de Darren Criss, e Archie Coleman, de Jeremy Pope), executivos e atores?

SE: O vestuário era muito diferente na década de 1940 – um corte muito mais largo, lapelas grandes, ombros grandes e grandes e calças de cintura alta. Incrível, mas diferente, e pode ser necessário um pouco de sofisticação para que um corpo moderno (alto, braços e pernas compridos e construído a partir do treino) se encaixe na silhueta dos anos 40. Para alguns dos personagens, tínhamos nuances um pouco, talvez cortando as pernas e as jaquetas um pouco mais finas, para parecer 40 e sexy para os olhos modernos e não apenas para um terno grande.

Para os executivos, tentamos mantê-lo luxo, luxo, luxo. Tecidos escuros e ricos, padrões tradicionais de energia, como riscas, shirting nítido e acessórios de energia – botões de punho, barras de gravata, quadrados de bolso, chapéus novos e assim por diante.

Para criativos como Darren, Archie, Jack e Rock, criamos mais camadas texturizadas e armários um pouco mais casuais. Eles não tinham dinheiro, mas tinham o estilo. Para Darren / Raymond, nós o mantivemos de terno, mas jogamos com mais textura, cor e padrão. Nós adicionamos um colete rosa (uma pergunta diretamente da confiança do cérebro de Ryan Murphy) ou um lenço no pescoço. Para Archie, sentimos que ele realmente seria um artista. Ele seria o cara que cria estilo e um bebê de jazz. Nós olhamos para alguns dos músicos de jazz na época que ficavam na 52nd Street em Nova York. Jeremy fica tão bem em roupas, então nós realmente brincamos com mais peças e padrões da década de 1940, misturando e combinando. Ele é um infrator criativo, e isso também se aplica à sua moda.

SE: Vestir Jack foi muito divertido. David Corenswet é um raio de iluminação. Ele realmente ama fantasias! Ryan o via como um jovem James Dean, então esse foi o nosso ponto de partida. O que esse cara usaria, que anos depois tornaria o jeans e uma camiseta icônicos? Ele usava algo casual, fácil, mas isso parecia um milhão de dólares, e a facilidade com que isso a tornava sexy e totalmente americana. Ele tem muitas camisas de campo de mangas curtas abertas para que você possa ver um pouco de um tanque, ou uma camisa pólo de malha bem ajustada, estilo dos anos 40, que é totalmente americana.

Jake / Rock era um personagem histórico, então fizemos muitas pesquisas sobre o Rock Hudson real, mas as imagens dele não começaram a aparecer até o final dos anos 40 / início dos anos 50, então tivemos que imaginar de trás para frente, esse cara de o Centro-Oeste que era motorista de caminhão para viver. O que ele estaria vestindo durante sua ascensão à fama? Adoramos a idéia de uma camisa cáqui e algum tipo de camisa social, um pouco nerd, mas realmente legal, versão dos anos 40 do J.Crew.

Vestindo Dylan [McDermott]/ Ernie foi incrível. Dylan é um colaborador tão fantástico. Ele tem muitas idéias, coloca uma fantasia e a traz à vida. Seu personagem era muito Fred Astaire / Cary Grant. Nós o amamos.

Semelhante aos engenheiros contratados Camille e Claire, Rock Hudson serve como contraste com o aspirante a protagonista romântico, Jack Castello, interpretado por David Corenswet. Como você usou o figurino para transmitir as diferenças entre esses dois homens que disputam papéis de primeira classe em Hollywood? Foi mais desafiador projetar para Hudson desde que ele era uma pessoa real ou Castello desde que você estava começando do zero?

SE: Nós imaginamos Jack Costello como um jovem James Dean e Rock Hudson como um jovem Rock Hudson, obviamente. Jack era um pouco mais inovador. Ele era uma versão um pouco mais dos anos 40 de jeans e camisetas, e para o Rock, tentamos criar um visual um pouco mais caipira, mas isso era fofo para ele. Se fosse hoje, Jack teria sido Levi’s e Rock um pouco mais de J.Crew.

Existem desafios para ambos. Começar com um personagem da vida real fornece uma direção definitiva, mas você sente a pressão de criar uma conexão com a história, representando esse humano real adequadamente. Trabalhar em um personagem fictício tem uma direção menos definitiva, mas uma vez que você explora e encontra seu caminho, isso guia sua direção de estilo e se torna sua Estrela do Norte para escolhas de roupas. Ryan viu Jack como um jovem James Dean, e assim que tivemos isso, fomos bem orientados.

Existem algumas cenas de nudez memoráveis ​​(e várias cenas de semi-nude) ao longo da série. Como o departamento de figurino desempenha um papel quando as exigências de roupas são mínimas ou inexistentes?

LE: Tivemos a sorte de ter um grande coordenador de intimidade, que tira grande parte do figurino, mas os figurinos desempenham um papel nas cenas de nudez, pois fornecemos todas as peças de vestuário e estofados que farão com que os atores se sintam mais confortáveis. Eu acho que nosso pessoal também costuma dar mais apoio e garantia de um espaço seguro, mas, novamente, tínhamos um grande coordenador de intimidade que tinha um relacionamento muito bom com todos os atores, e ele fez muito trabalho pesado nesse filme. . Além disso, quando é uma cena em que um ator passa de vestido para nu ou sai roupa ou há lingerie, isso pode adicionar um desafio técnico. Como tornamos esses botões fáceis de desabotoar? Como fazemos com que essa lingerie super sexy garanta cobertura e assim por diante?

Lingerie e roupas íntimas foram significativamente diferentes nos anos 40 do que são hoje. Você projetou a lingerie que vemos de maneira personalizada? Eles eram um reflexo preciso dos estilos do período, usando os mesmos materiais que estariam disponíveis então?

Em um esforço para alcançar a figura de cintura marcada que era o ideal de Hollywood, as roupas íntimas “autênticas” eram usadas mesmo quando os personagens estavam completamente vestidos?

LE: Mais ou menos, usamos fundações tradicionais, e as que fizemos, que seriam vistas, tentamos manter o mais fiel possível ao período. Sim, a maioria dos atores usava roupas de baixo tradicionais da década de 1940, mas eram espartilhos / cintos de reprodução, cintas-ligas e meias com costura. Rago faz ótimas cintas de reprodução. As meias eram surpreendentemente difíceis de manter em estoque, mas pedimos meias com costura da Berkshire e What Katie Did. Íamos ao que Katie fez por roupas íntimas e alguns outros lugares contemporâneos que ainda carregam sutiãs e roupas íntimas de estilo tradicional.

Em relação à lingerie, muitas vezes isso foi período ou algo que a nossa brilhante cortadora, Joanne Mills, fez usando rendas antigas e tecidos sedosos, como seria nos anos 40.

Qual é o seu traje favorito da série e por quê?

SE: Não sei dizer, não tenho um favorito. Eu amei tantos. Eu acho que o Oscar foi realmente especial, e todos esses atores passaram por algumas roupas não tão confortáveis ​​por longas horas e os fizeram parecer incríveis. Torturamos a pobre Laura Harrier, mas ela nos deu tudo porque amamos aquele vestido! A Holanda era uma verdadeira favorita. A mãe dela foi uma inspiração para a personagem dela. Patti, Jeremy, Darren, David e Dylan foram ótimos. Todo mundo, todo mundo fez as roupas tão especiais.

LE: Os uniformes dos postos de gasolina eram bem especiais. Ryan, Sarah e eu nos divertimos muito desenhando essas peças e trabalhamos duro para deixar a silhueta dos anos 40 certa para os nossos rapazes. Coordenar as cores, encontrar os tecidos certos, demorou um pouco; decidir os chapéus e desenvolver as jaquetas, nós amamos essas jaquetas. Também adquirimos todas as barras de amarração e fivelas feitas sob medida.

Havia roupas ou acessórios específicos que você ou o elenco puderam manter após as filmagens?

LE: Não mantemos fantasias, a menos que seja para o estoque geral de fantasias da RMTV. Alguns do elenco pediram suas roupas, sim, e Ryan está fazendo um leilão de benefícios com alguns dos acessórios e roupas deixados de lado. Eu gostaria de ter mantido uma jaqueta uniforme de posto de gasolina!

Para outros fãs da era de ouro de Hollywood, você pode recomendar filmes ou filmes que ajudaram a informar sua compreensão do período?

SE: Sim! Casablanca; Passagem negra; Mulher do ano; Agora, Voyager; A Senhora Eva; Notório; Assassinos; O Falcão Maltês; Corda; Acordo de cavalheiro; O fim de semana perdido; Gilda; Carta a Três Esposas;Os sapatos vermelhos; e muito mais!

Mas esse é um bom começo …

A seguir: Todos vestidos com nenhum lugar para ir: uma sessão de fotos com zoom com Laura Harrier