Tatuagens gráficas, linhas arrojadas e cores sólidas, um grande amor pelo tradicional e suas imagens atemporais: isso resume Gianni Orlandini. Para saber mais, leia nossa entrevista ou então vá vê-lo em Grosseto (Toscana) em sua loja Luxury Tattoo…

Olá Gianni, você gostaria de se apresentar aos nossos leitores?
Oi pessoal! Sou toscana e tatuo desde 2003. Sou tatuadora residente em minha loja, Luxury Tattoo, em Grosseto. Eu prefiro trabalhar no estilo tradicional, mas também fico feliz em trabalhar em outros. Ao longo dos anos, aprendi a ser bastante versátil.

Quando você começou a tatuagem e como você desenvolveu seu estilo?
Comecei a tatuar por puro acaso em 2003. No começo, eu nunca imaginaria que isso poderia se transformar em um emprego. Era difícil naqueles dias e o progresso como um tatuador autodidata era lento. Naqueles dias, não havia cursos ministrados pelas autoridades regionais e nenhum estágio em uma loja profissional de tatuagem. Em 2007, abri minha loja, mas ainda não havia identificado o estilo em que gostaria de trabalhar.

Eu acho que, então, como agora, é realmente vital ter um bom histórico e o domínio da técnica é muito importante, para que você possa dizer “o que eu quero fazer é isso”.

Com o tempo, percebi que minha zona de conforto era tradicional, então comecei a me concentrar em estudar minhas composições. Obviamente, nesse meio tempo, continuei trabalhando como tatuador e tentei satisfazer os vários pedidos que recebi de meus clientes.

Isso mudou com o tempo?
Minha maneira de trabalhar mudou e felizmente continua a mudar: muda em resposta a influências e gostos pessoais, ano após ano. Uma pessoa muda, minha maneira de comunicar mudanças … podemos chamar de “experiência”, se você quiser. Pessoalmente, com o tempo, tentei limpar os desenhos o máximo possível, tentando não perder os detalhes. Durante a fase de design, estudo cuidadosamente a distância entre as linhas, a melhor maneira de inserir um detalhe para que ele possa ser gráfico e durar ao longo do tempo.

Quão importante é para você pintar e desenhar, assim como a tatuagem?
Definitivamente, desenhar é uma parte fundamental do trabalho de um tatuador… eu gosto e passo muito tempo planejando uma tatuagem, especialmente quando tenho um pedido de algo original e significativo. Escusado será dizer que a pintura tem sido um amor meu há mais tempo. Nos últimos anos, quando posso, gosto de pintar em papel. Como muitos outros tatuadores, eu realmente pintei bastante durante esse bloqueio. A pintura lhe dá a chance de expressar quem você é, sua ideia, sem compromisso ou limitações. Algo que quase nunca é possível quando você está trabalhando em comissão.

Quais são seus assuntos favoritos?
Eu gosto de tatuar praticamente todas as imagens do estilo tradicional. Mas devo dizer que as peças em que consigo me expressar melhor são definitivamente figuras de pessoas e animais.

E quais são suas técnicas favoritas?
Eu prefiro fazer tatuagens gráficas, com linhas arrojadas e cores sólidas, e acho que isso é bastante óbvio se você der uma olhada no meu portfólio!

De onde surgiu a ideia para este e-book?
Há alguns anos, colaboro periodicamente com o Milano City Ink e, uma noite, conversando com Miki, ele me contou tudo sobre seu plano de criar uma plataforma onde pudesse carregar uma série de cadernos de desenho digitais de tatuadores de alto nível. Escusado será dizer que eu estava a bordo em um flash.

Que planos você tem para o futuro?
Não gosto de fazer planos de longo prazo. Uma coisa é certa, eu definitivamente voltarei a viajar para trabalhar em outros lugares! Após o bloqueio, ainda não voltei a fazer visitas. Acho que hoje, mais do que nunca, a troca e a contribuição de outros artistas são essenciais para atualizar suas habilidades e continuar a crescer como tatuador.