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O desafio único de desenhar trajes semi-autobiográficos
Se você fosse escrever um roteiro, criar um programa ou até estrelar uma série sobre sua vida, como você gostaria de se vestir para melhor contar sua história?
O que uma pessoa veste desempenha um papel especial no compartilhamento subliminar de informações cruciais – uma mudança de vida monumental contada por jeans skinny em “Unorthodox” ou uma resistência ao patriarcado de “olhar branco” através de um agasalho da Gucci em “#BlackAF” (acima). Obviamente, os figurinistas são especialistas na construção de um personagem através de seu guarda-roupa. Mas quando o assunto é escrito, criado e às vezes até jogado pela mesma pessoa, surgem desafios únicos.
“Também estamos fazendo uma tradução”, diz Staci Greenbaum, por telefone. E ela saberia: seus talentos são muito procurados por escritores, produtores e criadores, que também interpretam versões em tela pequena de si mesmos, como Ilana Glazer e Abbi Jacobson em “Broad City”, a socialite / produtora Jill Kargman em “Odd Mom Out “e Billy Eichner e Julie Klausner em” Pessoas difíceis “.
Mais recentemente, “Awkwafina is Nora From Queens”, uma fantasia de Greenbaum, uma comédia hilariante e inspirada pelas experiências da estrela principal que cresceu entre coreano-americana e americana em Nova York. Embora, uma Nora Lin desempregada, com quase 20 anos – fumar maconha enquanto morava em casa com duas gerações mais velhas – seria muito diferente de Nora “Awkwafina” Lum, que provavelmente estava gravando “Ocean’s 8” ou “Crazy Rich Asians” no mesmo ponto da linha do tempo da vida real.
“A primeira coisa que tentamos estabelecer é a compreensão de como eles estão retratando esse personagem e qual é essa linha divisória”, explica Greenbaum. “Muitas dessas versões eram pré-sucesso e notoriedade e, geralmente, versões mais obscenas de quem são agora”. Em vez de se inspirar nas imagens on-line do tapete vermelho de Awkwafina, o figurinista percorre os locais do Instagram pertinentes ao enredo para estudar imagens de pessoas reais em seu habitat, seja Bushwick ou Chinatown de Manhattan.
Ei, aqui! Devi (Maitreyi Ramakrishnan, à direita) em um top amarelo inspirado em Mindy Lahiri (e Paxton Hall-Yoshida, interpretado por Darren Barnet, à esquerda) em ‘Never Have I Ever’.
Foto: Lara Solanki / Cortesia da Netflix
Reimaginando o guarda-roupa adolescente de Mindy Kaling em Devi Vishwakumar (Maitreyi Ramakrishnan, de 17 anos) em “Nunca mais”, Salvador Perez teve que pensar também no período e nas mudanças geográficas. “[Kaling] cresceu nos anos 80 em Boston e é 2020 em Sherman Oaks, Califórnia “, diz ele, por telefone. Então, o figurinista de longa data de Kaling (e às vezes costureiro e estilista) se baseou em sua experiência coletiva com o multi-hifenizado por um consertar.
“Eu apenas disse vagamente que a basearia em Mindy Lahiri, “ri Perez, sobre o alter-ego fictício e apaixonado por moda de Kaling em” The Mindy Project “.” tipo de autobiográfico, mas uma peça. O visual pessoal de Mindy é de cores e estampas brilhantes, então adaptamos isso a uma adolescente. “Ele também incorporou as preferências pessoais de Kaling, como brincos brilhantes para aparecer contra cabelos escuros e um arco-íris de saris coloridos – não silenciados ou impressos – para o Ganesh Puja episódio.
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As roupas de ‘Awkwafina is Nora From Queens’ incluem uma Sandy Liang Congee Village T e Derek Lam Joggers
Os desafios desconhecidos do figurino contemporâneo
Em “Não-ortodoxo”, a figurinista Justine Seymour assumiu um desafio diferente. A minissérie da Netflix é inspirada no livro de memórias mais vendido de Deborah Feldman, “Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots”. A criadora Anna Winger baseou as cenas de Williamsburg nas experiências reais de Feldman vivendo e saindo de sua comunidade judaica satmar hassídica. Mas a jornada de Esty (Shira Haas) para se encontrar e construir uma nova vida em Berlim é fictícia.
Como co-roteirista de programa e participante regular no set, Feldman provou ser um recurso valioso para Seymour criar um figurino subliminar através da ponte entre realidade e ficção, justapondo diferentes culturas e atitudes. Inicialmente, os dois discutiram as próprias experiências do escritor, adaptando-se ao mundo secular, que Seymour ilustrou através de um ensolarado cardigan amarelo (mas ainda abotoado até o fim), saias na altura do chá com pernas nuas e jeans.
Esty (Shira Haas) compra um novo guarda-roupa em Berlim na ‘Unorthodox’.
Foto: Anika Molnar / Cortesia da Netflix
“[Feldman said she] ela comprou um jeans quando estava em Williamsburg e costumava usá-lo em casa e imaginar como era poder usar jeans lá fora “, explica Seymour, por telefone.” É claro que não representa isso no roteiro, mas nós representamos a admiração dela de experimentar essa nova sensação em seu corpo e a liberdade que isso lhe dava. ”
A sequência de comoventes casamentos de Esty foi inspirada na própria Feldman, mas Seymour traduziu o significado daquele momento através de um vestido bordado com rendas e incrustado de pérolas. “Eu tinha uma imagem de [Feldman’s] vestido de noiva, mas eu fui um pouco mais exagerada e ‘princesa’ por motivos de contar histórias “, diz Seymour. Ela também estudou tradições e costumes de roupas para cerimônias judaicas hassídicas e passou uma semana em Williamsburg pesquisando com a equipe.
Seymour comprou o vestido elaborado, mas ainda modesto, no eBay e trabalhou com seu alfaiate, Matthieu Niemeier, para “cortá-lo em pedaços” e retrabalhar para encaixar na pequena Haas. Alguns dos detalhes refletem também a importância daquele momento: “As imagens das pérolas e do espartilho representavam as restrições do que estava prestes a ocorrer, se alguém notaria ou não isso. Mas para mim, realmente era o ponto de viragem de uma jovem que vive em casa, com uma certa liberdade, e depois entra nesse estilo de vida realmente estruturado “, explica ela.
O casamento de Yanki (Amit Rahav, segundo da esquerda) e Esty em ‘Não Ortodoxo’.
Foto: Anika Molnar / Cortesia da Netflix
As liberdades criativas de Seymour pareciam visualmente impressionantes e comoventes – especialmente para a pessoa que estava sendo retratada. “Feldman simplesmente não conseguia acreditar em como eu realmente capturei a essência do que ela experimentou naquele dia”, acrescenta o figurinista.
Com o material de origem no set, estabelecer limites se torna essencial para os figurinistas determinarem como retratar o personagem através do guarda-roupa.
Greenbaum tem conversas abertas desde o início com seus escritores-atores-chefes para estabelecer as linhas – por exemplo, em “Broad City”, Jacobson prefere uma clara distinção e separação entre seu eu real e o Abbi na série. “Se houvesse algo na prateleira que ela achava que usaria na vida real, ignoraríamos isso; enquanto Nora a abraçaria mais”, explica ela. “Como se a vestiríamos para o personagem e ela pensasse: ‘Isso é fogo. Quero usar isso na minha vida real.'” (Enquanto ouço a voz rouca de Awkwafina na minha cabeça).
Michelle Cole desenha para “black-ish” mais seus derivados: o Yara Shahidi, estrelado por “crescido-ish” e o “misturado-ish” dos anos 80. Então, quando Quênia Barris queria expandir seu império do entretenimento interpretando a si mesmo em sua última série, “#BlackAF”, ele recrutou seu “elfo mágico da moda”, como disse Vanity Fair, para lidar com guarda-roupa.
Para a série Netflix, Cole se inclina a um estilo de moda ainda maior para dobrar a intenção de Barris de demonstrar o orgulho e as nuances de ser bem-sucedido e rico como uma família negra. O escritor, criador e estrela é muito específico e prático quando se trata de suas próprias roupas. “Sim, algumas roupas saíram de [Barris’s] armário pessoal “, diz Cole, por telefone.” Como a cena do armário, quando ele toca as roupas – todas essas roupas – é assim que o armário dele se parece. ”
Como a família ‘Barris’ se veste para viajar em ‘#BlackAF’.
Foto: Gabriel Delerme / Cortesia da Netflix
Trabalhando com Barris por sete anos (e contando), Cole também entende o significado por trás como Barris veste suas roupas. Ela se lembra de um dia em que ele mudou de um visual de designer para outro no meio das filmagens, indo contra o roteiro e jogando fora a continuidade.
“[My wardrobe supervisor] era como ‘Quênia, Quênia! Você não deveria trocar de roupa. E ele é como, ‘Mas Eu trocava de roupa ‘”, ri Cole.” Eu pensava:’ Bem, deixe ele trocar de roupa. ‘ Ele é o chefe. É o show dele. Ele sabe o que faria. Se ele quiser mudar três vezes em um dia, vamos deixá-lo. “
Há também uma arte precisa na interpretação do traje com roteiro para representar o que está na página, mas também atender aos níveis de conforto do ator, que também pode ter escrito as linhas. Greenbaum ri de um dos momentos mais ousados de “Nora From Queens”, quando Nora faz sua versão do biquíni masculino de lavagem de carros, o que significa que ela usava uma capa de praia folgada – com uma peça pintada em duas peças ( abaixo).
“A ironia é que [Awkwafina] escreveu o roteiro desse episódio “, ri Greenbaum.” Ela fica tipo ‘eu não vou usar biquíni’. Mas é isso que o script diz … Ela é como, ‘Não vamos fazer isso’. “
Nora (Awkwafina) explodindo aquele tropeço de biquíni em ‘Awkwafina is Nora From Queens’.
Foto: Cortesia da Comedy Central
Outra cena “sexy” envolvendo uma exibição frustrada de “Dirty Dancing: Havana Nights” (e um vibrador do tamanho de “Watchmen”) foi ajustada para Nora vestindo uma camiseta de tamanho grande, em vez de, digamos, lingerie e soltando “full-” cortar “cuecas no chão.
“Ela também é a escritora e a criadora, então há uma margem para mudar isso”, acrescenta Greenbaum. “Portanto, temos a capacidade de garantir que todos estejam felizes e que a história esteja sendo contada sem comprometer a integridade dela”.
Os figurinistas também precisam traduzir e estabelecer limites para criar histórias visuais para os membros da família. No caso de “#BlackAF”, a ninhada de Barris na tela quase reflete sua inspiração na vida real: seis filhos, de três a 20 anos e um cônjuge biracial profissionalmente realizado. (As crianças também são escritas para ter características e interesses semelhantes aos de seus colegas reais.)
“É a vida privada dele, mas você sabe [his children’s’] personalidades quando você fala com eles, como quem fica quieto etc. “, diz Cole, que traduz seus traços em guarda-roupas impecáveis e cheios de designers. Por exemplo, o aspirante cineasta Drea (Iman Benson) canaliza a faculdade como” nerd “- o pai do amor costuma chamá-la – através de uma estética “legal formal”, cheia de Rag & Bone, Alice & Olivia e Rebecca Taylor (antes de começar a faculdade na USC, a filha mais velha de Barris trabalhava como assistente de teatro em “black-ish” e Cole escolheria seu cérebro como pesquisa para figurinos que projetam o cenário fictício da Universidade da Califórnia. “Como é isso para um círculo completo?)
Nora, Vovó (Lori Tan Chinn) e Wally (B.D. Wong) relaxando em casa.
Foto: Zach Dilgard / Cortesia de Comedy Central)
Mas mesmo que os personagens compartilhem personalidades e peculiaridades com seus colegas da IRL, duplicar os guarda-roupas nem sempre funcionará. Greenbaum estudou fotos reais do pai de Awkwafina, Wally (interpretado pelo tesouro nacional B.D. Wong no programa). Ela até amigo o solicitou no Facebook, mas ele nunca aceitou.
“O pai dela, Wally, tem arrogância”, diz Greenbaum. “Então ele usava coisas realmente tradicionais, mas não usava sentir tradicional. Parecia um ‘pai legal do Queens’. “Mas em Wong, as peças” tradicionais “não emitiam a mesma vibração, então ela ajustou o guarda-roupa dele em camisetas cortadas, shorts de academia, correntes de ouro e um smoking top e sem calças para o efeito perfeito de bro-dad.
“Todo mundo carrega roupas de maneira diferente”, explica ela. “Portanto, temos que ser flexíveis nesse aspecto, se estamos tentando imitar um personagem, porque apenas copiar o que alguém faz não dá necessariamente a mesma indicação”. Greenbaum também ajustou os trajes da vovó para traduzir a ousadia da avó real de Awkwafina e sua proximidade com a neta, enquanto também comemorava o ator interpretando ela, Lori Tan Chinn, que tirou aquele visual de estampa de leopardo embelezado com banana dela próprio armário.
“A melhor parte é que, no dia em que a avó de Nora chegou, ela e Lori estavam quase usando a mesma roupa. Eu sou como, ‘eu peguei’ ‘”, diz Greenbaum. “Esse é o maior elogio quando alguém que é a pessoa real está visitando e você realmente capturou.”
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