Novidades Lado da mesa: no estúdio com Jonathan Cohen
Cortesia de Jonathan Cohen
Estamos trazendo de volta o Desk Side, nossa coluna na qual visitamos os espaços de trabalho de alguns dos nossos criativos favoritos de moda e beleza para ter uma ideia do que os está inspirando agora.
Quando visitamos Jonathan Cohen em seu estúdio – um passeio no segundo andar no Bowery, no centro de Manhattan – ele e sua parceira de negócios, Sarah Leff, estavam relaxando depois de uma manhã um tanto estressante, depois de perseguirem um caminhão de entrega que continha um caminhão. pacote que eles estavam esperando. (Eles tiveram sucesso.) Fazem isso desde 2011, mas Cohen diz: “A FedEx nos estressou na época – isso não mudou”.
A equipe está no modo de preparação para o desfile do outono de 2020 durante a New York Fashion Week – acontecendo hoje ao meio-dia, bem perto da sede da Jonathan Cohen. Embora a marca esteja comemorando nove anos no mercado este ano, esta temporada marca sua terceira pista adequada. E, tendo acabado de lançar o The Studio, sua plataforma de comércio eletrônico para peças feitas com tiras de tecido restantes, Cohen ainda encontra novas maneiras de contar histórias através da etiqueta que leva seu nome.
Adiante, falamos das tradições da semana de moda (ou da falta dela), inspiração e do outono de 2020.
Há quanto tempo você está neste estúdio?
Três anos. Adoro esse espaço porque me lembrou aqueles velhos lofts em Nova York. Quero que pareça que você está no armário da mulher, vendo as roupas em seu espaço. E sempre quisemos ter um estúdio no Bowery – sempre foi um dos meus lugares favoritos em Nova York.
Do que você gosta?
Eu amo a justaposição de tudo – que tem uma vibração muito de rua, mas também tem esses museus e galerias incríveis. Ainda parece a velha Nova York que está sendo perdida em muitos lugares. Tivemos uma porta de aço incrível que foi derrubada, o que foi realmente triste. Mas eu lembro que quando nos mudamos, ficamos tipo “É isso aí”. Nós imediatamente nos apaixonamos. Fazemos tudo aqui – projetamos, temos um espaço de costura onde fazemos muitas de nossas peças, fazemos acessórios, fazemos mercado. Este é o hub.
Peças da coleção Primavera 2020 de Jonathan Cohen em exposição em seu estúdio.
Foto: Ana Colón / Fashionista
A última vez nós conversamos, você tinha acabado de lançar o Studio. O que tem sido isso gostar?
Tem sido muito interessante porque é a primeira vez que fazemos nosso próprio comércio eletrônico. Para ver o tráfego que estamos recebendo e quem está entrando no site, é super analítico e muito preciso. Estamos vendendo principalmente para lojas há tanto tempo – vendemos on-line, mas através de outros varejistas – estou muito surpreso com a quantidade de crianças pequenas que estão entrando no site. Isso é muito bom de ver, porque nosso preço é mais alto, então eu sempre presumi que seria uma geração mais antiga, mas temos uma base de fãs jovens que desejam comprar na coleção. E muitos homens, o que é muito legal.
Agora, você está trabalhando no seu show do outono de 2020. Com que antecedência você começa a pensar em sua coleção de passarelas?
Sinto como se estivesse sempre pensando nisso. Durante acessórios e peças fundidas, de repente terei uma ideia de que quero explorar mais para a próxima temporada. É sempre uma história contínua. Eu nem penso nisso como separado. No final de cada coleção, sempre há um detalhe do tipo: “Deus, eu gostaria de ter feito …” E é como: “Ah, sim, eu posso fazer na próxima temporada”.
Qual é a história do outono de 2020?
Tudo o que faço é muito pessoal, mas as duas últimas temporadas em particular foram muito pessoais ao lidar com minha herança. Havia muita coisa em minha mente que eu sentia que tinha que dizer. Eu estava pensando em encontrar minha voz, estar no armário quando era mais nova, quem eu sou agora e contar essa história. Então, eu estava olhando para metáforas que meio que combinam com isso.
Nós fazemos flores, então eu realmente quero focar no florescimento de uma rosa, como ela floresce e como é linda em todas as etapas. É sobre isso que estamos falando na coleção – vai de uma paleta muito escura a essas cores realmente brilhantes e bonitas.
E, obviamente, conversamos muito sobre desperdício e consumo e como estamos lidando com esse problema. Estamos trabalhando com caxemira reciclada e nylon – esses tecidos futuristas realmente incríveis, dos quais estou animado. Estamos fazendo muitas coisas excelentes com sucatas novamente, continuando a encontrar maneiras de utilizar nosso excesso de resíduos. Estamos fazendo questão de mostrá-lo na passarela para que as pessoas realmente comecem a entender que isso não é moda. Isso está incorporado na maneira como produzimos nossas roupas e na forma como fazemos negócios. Eu acho que é uma mensagem realmente importante para enviar. Além disso, alguns componentes do show estarão disponíveis para venda imediatamente no site.
Sua coleção da primavera de 2020 tinha uma narrativa tão forte – era muito biográfica, até a produção. E as últimas temporadas fizeram você querer se inclinar para a narrativa pessoal?
Sempre esteve lá. Esses aspectos de ser mexicano e americano, judeu e gay – todas essas coisas que me fazem quem eu sou sempre estiveram na coleção, mas acho que nos últimos anos eles foram um pouco mais abertos. Especialmente porque começamos a fazer shows, isso envia uma declaração muito maior.
Para mim, projetar sempre foi uma coisa muito autêntica. É muito uma auto-expressão. Está sempre na roupa. Estive subvertendo esses tópicos no trabalho. Acabei de envelhecer, mais confiante com a minha voz e mais confortável para falar sobre isso e ser como: “Este é quem eu sou.”
Mesa de Cohen.
Foto: Ana Colón / Fashionista
As pessoas responderam a isso?
Tem sido interessante porque você tem os dois lados. Você recebeu essas mensagens de crianças e homens e mulheres mais velhos sobre como eles foram inspirados por isso e o quanto isso significava para eles. Vou ouvir de jovens designers no México que ficaram realmente comovidos com isso. Isso significou muito para mim, porque eu não esperava isso – eu só queria fazer isso e ver, sem expectativas. Então você obtém o oposto. Mas foi realmente incrível ver como abraçamos [Spring 2020] foi pela indústria. Fiquei muito feliz ao ver que eles realmente responderam a isso.
Este é o seu terceiro desfile, mas você está criando essa marca desde 2011. O que fez você se sentir pronto para a semana de moda?
Realmente nos atrasamos em fazer shows para construir a marca e o negócio. Estar no CFDA /Voga Fashion Fund e conseguir essa exposição [helped] – sentimos que tínhamos os olhos certos em nós e foi a jogada certa. Eu sempre desenhei da maneira que eu fiz, mas acho que por causa dos shows, a mensagem é muito mais alta. As pessoas estão vendo coisas que talvez nunca tivessem visto na marca.
Você tem rotinas ou tradições de uma semana de moda?
O problema é que você está trabalhando tanto que, mesmo que tenha rituais, eles saem pela porta porque você simplesmente não tem tempo. Mas realmente me certifiquei de manter minha saúde durante isso. Ainda acordo um pouco mais cedo e vou ao Barry’s Bootcamp ou a uma aula de boxe. Cozinhamos e tentamos manter refeições saudáveis durante toda a semana. Eu fiz um arroz de couve-flor no outro dia – Sarah [Leff, Cohen’s business partner] é o grande cozinheiro aqui. Hoje, é salada de taco com um envoltório de alface. E muito café e chá.
Qual é o seu pedido de café?
Normalmente, eu faço matcha. Mas se eu tomar café, é um café com leite com aveia. Tão chato.
A cozinha no estúdio. (Esses são os rabiscos de Cohen na porta da geladeira.)
Foto: Ana Colón / Fashionista
Você toca música no estúdio? O que você está escutando?
Eu geralmente uso meus fones de ouvido, porque a música é uma grande parte de mim e como eu desenho. No momento, estou ouvindo uma banda chamada TR / ST. Eu os vi ao vivo em novembro e achei incríveis. É também por isso que adoro fazer o show: posso tocar músicas que amo e apresentar as pessoas.
De que outros lugares você busca inspiração?
Oof, tudo – filmes, arte, história pessoal. Eu fui inspirado por um cobertor. O que mais me interessa é contar a história. Eu sempre tive essa mente muito cinematográfica, onde moro em um filme.
O que é um pedaço de cultura – um filme, um programa de TV, um livro – que você consumiu recentemente que ficou com você?
“Euforia.” Achei muito real. Primeiro, era muito assustador pensar que as crianças passam por isso em tenra idade. Mas eu pensei na minha escola e muitas dessas histórias se cruzam não comigo, mas com as pessoas ao meu redor. Eles fizeram isso de uma maneira tão bonita e artística. E o que está fazendo para moda e maquiagem é incrível. Realmente tocou um acorde – maior do que eu acho que as pessoas percebem. Todo o elenco, a narrativa, a música são incríveis. Esse é um show que realmente me inspirou. Então, eu realmente gosto de “The Marvelous Mrs. Maisel”.
Esses são dois shows muito diferentes.
Eu amo “Maisel”. Honestamente, cada cena é como uma pintura. Você pode pausar a qualquer momento e é a coisa mais linda que você já viu. Não há mais coisas feitas assim. Aprecio muito isso porque sinto, por muitos anos, que estávamos no reino da televisão na realidade. É bom ver as pessoas voltando ao ofício de cinema e televisão. Eu gosto de pensar que é assim que a moda voltará a aparecer – essa necessidade de artesanato, cor e textura e roupas realmente bonitas.
Um detalhe disparado de uma parte superior de Jonathan Cohen.
Foto: Ana Colón / Fashionista
Houve uma coleção ou designer específico que fez você reconhecer esse tipo de artesanato quando criança?
É meio engraçado porque ele fez seu último show, mas Jean-Paul Gaultier foi alguém que realmente me inspirou quando eu era pequeno. Principalmente porque lembro de ter visto o sutiã de cone em Madonna quando eu era muito jovem. Eu ainda penso nisso agora – tipo, por que isso me impactou tanto? Além de ela parecer incrível, super sexy. Acho que você olha para a foto agora e sabe em que período estava e o que ela representava. Que uma peça de roupa possa ter um significado cultural – é nisso que sempre me interessei.
Você tem um lançamento da semana pós-moda?
Depois vou a Paris para o desfile de tecidos. Então começamos o mercado. As pessoas não percebem o quanto realmente fazemos. Quem pensa que este é um trabalho fácil… Temos tanta sorte que gostamos de fazê-lo.
Qual é o seu lugar favorito para viajar a trabalho?
Começamos a fazer shows de tronco e a ir a todos esses lugares na América que eu nunca pensei que iria. Isso tem sido muito interessante. Eu gosto da surpresa disso. Então, fomos ao Japão para trabalhar no ano passado. Quando criança, eu gostava muito de animação japonesa, o que é muito legal agora, mas naquela época não era apreciado na escola, com certeza. Então, quando eu fui pela primeira vez, foi um grande ponto de virada na maneira como eu projetei. Eu estava lendo e pesquisando sobre a cultura japonesa desde pequeno. Foi como se eu tivesse um círculo completo.
Com o que você está entusiasmado com o outono de 2020?
Estou realmente empolgado com as formas nesta temporada. Eu sinto que eles são muito indicativos de onde a marca está indo. Eu comecei quando eu estava [in my early twenties] – Tenho 34 anos agora, então sinto que acabei de evoluir muito.
As formas estão muito mais próximas do corpo nesta temporada. Existe essa técnica de drapeamento realmente interessante que estamos fazendo. Temos muitos sólidos, pelo que estou animado. Por mais que eu goste de estampas e tecidos, entrei na moda porque adoro fazer roupas. Obviamente, eu sempre faço isso, mas sinto que as impressões o tornam secundário. Acho que você poderá ver muita construção e como fabricamos as roupas, o que é realmente importante.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
