Elle Fanning usa vestidos imperiais inspirados na Dior em…
Aviso: spoilers leves sobre “O Grande” (e a história) abaixo.
Em outubro passado – ou uma vida atrás -, Catarina, a Grande, da Showtime, explorou o auge do reinado da Imperatriz da Rússia, como retratado por Helen Mirren, em trajes imperiais do século XVIII. Agora, “The Great” (hoje em dia no Hulu) mostra uma imagem muito diferente, mas também bastante cheia de vapor, da ascensão do poderoso monarca, desta vez interpretada por Elle Fanning (recente Disney Queen of the Moors).
Enquanto eu assistia a cena satírica e anacrônica de uma das governantes mais poderosas da história, não pude deixar de pensar que “Reign” encontra “The Favorite”. (A “história ocasionalmente verdadeira”, como o aviso do título nos lembra, compartilha um produtor executivo, Tony McNamara, com o último.) Também não é apenas o enredo: essa interpretação moderna e atrevida do tempo pré-golpe de Estado de Catherine na Rússia, é visto nos trajes coloridos de Emma Fryer, cujo trabalho anterior inclui o show de mistério “Grantchester”, dos padres quentes (ou vigários) dos anos 50, e a minissérie de 2012 “The Town” (que na verdade é estrelada por Andrew Fleabag) Scott).
Fritadeira mergulhou pela primeira vez em pesquisas históricas sobre a Rússia Imperial, de bibliotecas, museus e livros de pinturas originais para criar silhuetas autênticas do período, de “sustentações” precisas a vestidos de baile com espartilhos. Ela então desfrutou da liberdade criativa dada por McNamara e pela co-produtora Marian Macgowan para incorporar tecidos modernos e influências da moda contemporânea, especialmente a retrospectiva de Christian Dior do ano passado no Victoria & Albert Museum em Londres.
“[The series is] diversão ficcional, mas incorpora fatos históricos “, diz Fryer em uma ligação.” Durante todo o show, há uma essência de [the real Catherine the Great] como essa mulher incrível e poderosa “.
Na estréia, uma Catherine otimista e de rosto rosado chega da Prússia, sua terra natal, para se casar com o imperador Peter, um diletante mesquinho, inculto e excessivamente indulgente (Nicholas Hoult, remanescente de seu pavão Lord Harley em “O Favorito”). “Quando ela chega a este palácio pela primeira vez, ela é uma jovem idealista que chega à Rússia para um casamento arranjado e tem todas essas esperanças”, diz Fryer. “Ela é bastante caprichosa no começo.”
A paleta de tons pastel de Catherine começa em seu novo país natal, com um vestido de brocado azul celeste e uma capa acentuada de pêlo falso. Diferenciando-se do resto da corte elaboradamente decorada e ostensiva, os vestidos de Catherine são mais elegantes e adornados com “decoração suave”, como babados delicados e estampas sutis da natureza. Seus cestos – ou aros laterais de roupas íntimas – evocam o Dior Bar Suit de cintura esculpida e saia de escultura, por volta de 1947, em vez das formas exageradas e estendidas do período real.
“Ela definitivamente não faz parte desse tipo de corte louca. É um lugar louco em que ela aterrissou – e é ousada e anárquica – e ela não faz parte desse mundo”, acrescenta Fryer. “Ela definitivamente se destaca do resto do palácio. São muito em tons de joias e cores de frutas de inverno: tintos vinho escuros, ouro, prata, preto, bordô, beringelas, ferrugem”.
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A justaposição visual fica muito clara durante uma intensa sequência de dança do chá, quando Catherine tenta fazer as pazes com as insignificantes damas da corte. De perucas vistosas e vestidos excessivamente bordados, com estômagos cobertos de laços de veludo e jóias folheadas, a camarilha da corte intimida Catherine, vestida com brocado floral rosa suave com detalhes plissados (acima).
Seu guarda-roupa começa a evoluir quando um Peter irritado – muito ocupado festejando com seus irmãos da corte e brincando com a esposa de seu melhor amigo – oferece a Catherine descontente uma distração.
“Quando ela conhece Leo – quando ela está dado Leo – a paleta de cores muda “, diz Fryer. À medida que a jovem imperatriz se apaixona pela ideia de uma peça sancionada, ela e Leo (Sebastian de Souza), dotados de anatomia, começam a se vestir com tons semelhantes de verdes e amarelos (acima), como os casais tendem a fazer.
“Eu queria juntar esses dois personagens à medida que o relacionamento deles evolui através dos episódios”, acrescenta Fryer.
A inteligente, erudita e cada vez mais confiante Catherine também traz uma versão alegre do século XVIII de um olhar emprestado dos meninos para o seu guarda-roupa, inspirado em uma descontraída e desfeita moda masculina. Fryer traduziu a sensibilidade segura e sem esforço para Catherine com uma blusa de manga comprida, gola aberta e mangas bufantes, enfiada em uma volumosa saia de baile e apertada na cintura com um cinto bordado (abaixo).
“Era apenas para dar a ela uma sensação muito mais relaxada e mantê-la jovem”, diz Fryer.
A opinião de Catherine sobre separações parece especialmente adequada para momentos mais ousados, como beber Moscow Mules com Leo junto à fonte, ensinando um jovem servo a ler ou bater palmas de volta ao patriarcado durante uma cena com o assustador arcebispo (ou “Archie”, Adam Godley).
Em contraste com a estética romântica e extravagante de Catherine, o estilo de Peter exibe imprevisibilidade e volatilidade, semelhantes à sua personalidade. “Ele tem esse visual louco de punk rock ‘n’ roll”, diz Fryer. “O personagem é inseguro e mal-humorado, não é realmente um cara mau, mas um pouco como o filho de uma mãe. Ele dirige essa corte caótica e completamente debochada.”
Fryer manteve silhuetas do século XVIII em Peter, mas aumentou sua aparência com uma mistura de estampas “animalescas” (como leopardo, puma e crocodilo) e texturas e tecidos do século XXI.
“Era um mundo real de incompatibilidade com ele. Mas incompatibilidade, espero, de uma maneira interessante e maravilhosa”, diz ela. “Eu escolhi esses forros realmente fantásticos que tinham uma pegada animal e, em seguida, suas calças eram sempre de ouro ou bronze”.
Peter também tem uma inclinação por usar suas pérolas mortas – mas ainda por perto – quando está se sentindo um pouco vulnerável. O filho da mamãe, você sabe?
“Como a mãe está no armário, ele sempre volta à mãe para perguntar a ela [for advice]”, diz Fryer.”[McNamara and I] muitas vezes conversavam: ‘Ooh, devemos usar as pérolas? Seria certo nessa cena, no entanto? Peter não os usava muito, mas era mais para um ocasião. “Em uma cena frenética, seus colares em camadas, calças de couro baixas, uma túnica de brocado aberta e nenhuma camisa emitem um tipo de vibração de Mick Jagger ou Jared Leto dos anos 70.
No que pareceu um aceno para as extravagâncias de fantasias que esses imperadores e imperatrizes fizeram na vida real, Peter estréia uma saia para uma cena festiva de baile, na qual esta versão de Catherine tenta lisonjear: “É muito bonito. “(O objetivo do libidinoso Peter, no entanto, é mais sobre funcionalidade, para permitir que sua genitália” se liberte no ar. “Huzzah!)
Em uma adaptação inicial, Fryer experimentou inicialmente uma saia de baile autêntica, com cestos e roupas de fundação apropriadas em Hoult, mas acabou pousando em um estilo contemporâneo e assimétrico de frente de envoltório, alinhado com o não Século XVIII, coreografia no estilo “O Favorito”.
“Ele teve que fazer chutes altos”, diz Fryer. “Então tivemos a conversa: ‘Ele deveria usar botas com a saia? Ele ainda deveria usar os sapatos com a saia?'” (Decisão final: botas, como na figura abaixo).
Catherine e um Peter de fluxo livre, nas pérolas da mãe e na própria saia.
Foto: Ollie Upton / Cortesia de Hulu
À medida que a jornada de Catherine para destituir o marido e governar a Rússia progride, sua paleta começa a escurecer, culminando em uma marinha sombria e agourenta e um rosa chocante. “Queria determinação e otimismo”, explica o figurinista. “Ela está determinada a se tornar essa grande líder.”
O ponto de virada pode ser marcado visualmente pelo design favorito de Fryer: um casaco de lã com detalhes em pele azul-petróleo escuro e falso, detalhado com borlas roxas reais no corpete (segundo de cima). Catherine usa a majestosa camada do chão para acompanhar Peter em uma reunião importante para negociar uma trégua com o rei e a rainha da rival Suécia.
“Quando terminamos com o chapéu e todos os acessórios, pensei: ‘Oh, ela vai acabar sendo a governante da Rússia.’ Apenas lhe deu um pouco de seriedade “, diz Fryer. “De como a vimos no começo, como essa jovem caprichosa e, de repente, há um aceno em direção aonde ela iria – e o que ela alcançará, como essa mulher determinada e inteligente”.
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