Com as filmagens em espera, o que têm feito…
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Como estilistas de celebridades se dedicando a novas maneiras criativas de atender seus clientes e determinando fontes alternativas de renda durante a pandemia de Covid-19, os figurinistas também se encontram em uma posição única.
Com as produções em todo o país e os principais estúdios fechados, seus exigentes empregos diurnos, que geralmente se estendem à noite (ou começam no início da manhã), também estão em pausa. Mas isso não significa que os figurinistas são.
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“Algumas pessoas estão sentadas assistindo TV. Não figurinistas”, diz Salvador Perez, presidente da Associação de Designers de Figurinos, IATSE Local 892, em uma ligação de um abrigo no México. “Não estamos acostumados ao tempo de inatividade, por isso estamos sendo tão eficientes com o nosso tempo”.
Abaixo, o Fashionista conversou com os designers de televisão e cinema, bem como com os representantes dos sindicatos, para descobrir como eles ficaram noivos e inspirados.
Contents
Mergulhando em outros projetos criativos
Ruth E. Carter.
Perez, que criou peças personalizadas para Mindy Kaling, no “The Mindy Project” e no tapete vermelho (além disso, a linha de estréia de uma garota de 16 anos em “Never Have I Ever”), está finalmente começando uma “mini-coleção “para trazer seu estilo de design para seus fãs. “Eu só quero testar as águas”, diz ele. “As pessoas sempre dizem: ‘Queremos comprar seus vestidos.’ Bem, vamos ver se eles realmente fazem. “
Deirdra Govan (“O Sol também é uma estrela”, “Desculpe incomodá-lo”) estava no meio das filmagens da nova série da Amazon da escritora Tracy Oliver, da escritora “Girls Trip”. Depois de fazer máscaras em casa, ela decidiu aplicar seu mestrado em arquitetura e design de interiores, com foco na sustentabilidade – seu “plano de backup” – a uma causa dedicada. Govan juntou-se recentemente à agência de design de impacto social Theory of Place Design (anteriormente Design Angels of America), como parceira de consultoria, para projetar e construir espaços saudáveis para jovens sem-teto deslocados pela crise do Covid-19.
Ela está ansiosa para voltar ao set, mas “estou comprometido de qualquer maneira”, diz Govan, em uma ligação, de Nova York. “[This way, I] pode usar todas as ferramentas valiosas da minha caixa de ferramentas. O filme sempre faz parte do meu DNA, mas assumirei essa responsabilidade e serei responsável. “
Após um ano movimentado terminando “Coming 2 America” e as rodadas de temporada de prêmios “Dolemite is My Name”, a vencedora do Oscar Ruth E. Carter já havia planejado uma pausa no set. “Eu tinha muitos projetos em andamento; coisas que tinha que fazer por conta própria”, diz ela, em uma ligação, de Los Angeles. Colocar em quarentena em casa – e limpar os correios – o objetivo de Spike Lee está se concentrando em escrever seu tomo de mesa de café com a Chronicle Books, A arte de Ruth E. Carter no Black Cinema. O designer de “Pantera Negra” também está participando de reuniões, via Zoom, para planejar uma turnê de exibição com o estúdio de design MinaLima, “Heróis, a Arte e a Influência de Ruth E. Carter no Cinema”. Eleito para o Conselho de Governadores da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas no ano passado, Carter também participou de comitês para ajudar no combate à crise de Covid-19.
Apoiando a Comunidade, Virtualmente
A Mandi Line (em cima) conversa com Dan Lawson (em baixo) no Instagram Live.
Captura de tela: Cortesia de Mandi Line
Como a indústria da moda que se aventura no mundo virtual, o figurino também. “Quero inspirar e também ser sensível”, diz Carter, que fez uma escolha consciente de limitar seu próprio conteúdo ao reconhecer as dificuldades causadas pela pandemia. No entanto, ela gosta de interagir com os fãs de cinema, jovens designers que olham para ela e seus colegas por meio de aparições especiais, como realizar uma festa de vigília da Netflix no aniversário dela, compartilhar esboços através do programa #ColoringWithRuth da Academia de Filmes Cinematográficos e dar o pontapé inicial. Série de entrevistas entre colegas de Mandi Line no Instagram Live.
O designer de “Pretty Little Liars”, que retornou a Los Angeles depois de cinco anos em Vancouver projetando “Charmed” e “BH90210”, preparou-se para voltar ao trabalho depois de alguns meses de folga – e depois o sucesso da pandemia. Ansiosa e descobrindo seu próximo passo, Line pegou o IG Live de um amigo roteirista. “Percebi que posso fazer isso com figurinistas”, diz ela por telefone. Ela rapidamente se tornou uma máquina de marketing solo, recrutando seu “cara da web” para criar “folhetos” promocionais e facilmente compartilháveis. A Line então garantiu a Western Costume Company para patrocinar a arte semanal e ensinou a si mesma a edição de vídeo, enquanto “passava por pequenas avarias” pelo caminho.
Line também procurou faculdades em seus esforços promocionais. A estudante de design Colin Summers, que precisava completar as 90 horas restantes de requisitos de estágio, entrou nos DMs e ofereceu sua ajuda. “Eu chorei”, diz ela.
Até agora, os convidados de Line incluíram Perez, Meredith Markworth-Pollack (“Dynasty”, “Reign”), Ellen Mirojnick, Eric Daman (dando a Tyler uma mensagem de agradecimento pelo reboot de “Gossip Girl”) e Dan Lawson (“The Good” Esposa”).
“É bom manter o seu nome por aí para a marca e tudo isso”, diz Lawson, por telefone, da Nantucket. “Mas eu tenho que lhe dizer, toda vez que assisto a uma de suas entrevistas, ‘eu sou como’ oh meu Deus, eu acabei de aprender alguma coisa. ‘ Estamos educando o público e, ao mesmo tempo, outros designers – experientes e não “. Line está constantemente atualizando seu conteúdo IG, além de planejar um podcast. Ela também vê esses esforços como uma maneira de diversificar seus talentos em um show de hospedagem como outra opção profissional. “Não pode doer”, diz Line. “Eu não posso sentar aqui e assumir que vou conseguir um emprego quando ele começar.”
Lawson, que organizou sua primeira marca de moda Live for Lafayette 148, também valoriza o engajamento virtual com colegas designers, de todos os níveis de experiência. Ele participou da série de design de figurinos da SCAD na sexta-feira, que oferece aos alunos o contato com especialistas, incluindo Line, Lou Eyrich, Michelle Cole (“adulto”, “#BlackAF”) e Hala Bahmet (“This Is Us”). Livre de uma agitada agenda de filmagens, Lawson também passou por mais revisões de portfólio de estudantes no final do ano, incluindo SUNY Purchase e Brooklyn College, e se viu apreciando as conversas individuais dedicadas.
“Sinto que estou mais conectado com outros figurinistas do que há muito tempo”, diz ele.
Fazendo máscaras
Em Hollywood, a Iniciativa de Máscara IATSE da Costa Oeste uniu sindicatos, incluindo o CDG e os clientes locais 705, e esforços individuais de base, incluindo a iniciativa Masked Crusaders fundada por Lauren Oppelt, para fabricar e distribuir para hospitais e organizações carentes.
Brigitta Romanov, diretora executiva assistente do CDG e chefe voluntária da força-tarefa, explica que o grupo criou rapidamente uma “linha de montagem” de operações e abriu um sistema drive-through no prédio do CDG para devolução de componentes doados e produto concluído , além de capturas de “kits de máscara”, de 20 cada. As máscaras não médicas são distribuídas para hospitais e organizações em todo o país, enquanto a UCLA alistou o grupo para fazer 10.000 máscaras médicas com o material cirúrgico Halyard H600 fornecido pelo hospital.
O programa planeja encerrar em 29 de maio e Romanov estima que, em última análise, o programa terá produzido e distribuído mais de 40.000 máscaras. “É inspirador saber que todas essas pessoas estão dedicando todo esse tempo e esforço para ajudar sua comunidade”, diz ela. “Faz-me orgulho de ser um membro do sindicato.”
Designers de todo o país fizeram suas contribuições individuais para os esforços, incluindo Govan e Lawson, na costa leste. Este último juntou-se às equipes “Evil” e “The Good Fight”, que doaram equipamentos de EPI e material cirúrgico de aparelhos para hospitais e para o Centro de Saúde Comunitário Callen-Lorde, dedicado aos cuidados LGBTQ +.
Staci Greenbaum (“Awkwafina é Nora From Queens”, “Broad City”) começou a fazer máscaras não médicas em tons neutros, algodão japonês e estampas tingidas com Shibori para manter amigos e família em segurança, e finalmente transformou-a em um negócio. “Depois de fazer 10 máscaras, pensei: ‘Isso é algo que me dá muita validação e propósito'”, diz ela, por telefone. O projeto fornece a Greenbaum autocuidado com a saúde mental, além de algum alívio de renda durante o desligamento.
Trabalhar em Casa
Cecily Strong como Jeannine Pirro na atualização de fim de semana com Colin Jost em ‘Saturday Night Live at Home’
Captura de tela: ‘Saturday Night Live’
Com shows flexionando criativamente com alternativas remotas e socialmente distanciadas, alguns designers continuaram trabalhando e adaptando sua arte durante a crise.
O show da competição ao vivo “The Voice” foi para o final com os participantes cantando em casa. Por isso, a designer de longa data Erin Hirsh e uma equipe reduzida ajudaram os concorrentes a escolher looks prontos para o desempenho em seus próprios guarda-roupas, além de identificar rapidamente os varejistas on-line para atender a prazos curtos. “Esses três dias de compras no começo foram cansativos”, disse Hirsh ao Fashionista por e-mail. “Trabalhamos pelo menos 10 horas por dia comprando on-line”. Antes da final, a equipe reuniu “roupas da cabeça aos pés”, de roupas íntimas a joias, além de vaporizadores enviados, suprimentos e acessórios de moda e guias de estilo – além de caixas de guarda-roupa de devolução ao remetente – a cada competidor.
Nos três episódios finais, “Saturday Night Live” proporcionou um alívio cômico muito necessário com as filmagens e o figurino em casa. Sem acesso ao vasto armário de roupas da série, Tom Broecker ajudou os membros do elenco a escolherem seus próprios armários (e no caso de Mikey Day, seu filho) para atender às necessidades dos esboços. Alguns, é claro, mantinham menos manutenção do que outros.
“Pete [Davidson] meio que faz as coisas com a família “, diz Broecker, por telefone.” ‘OK, o que vocês querem vestir? Bem, você tem um capuz preto ou não tem um capuz preto? ‘”
Ele também vasculhou a Internet para encomendar e enviar rapidamente peças para todo o país. Em “What’s Up With That? At Home”, Broecker procurou um terno de amoreira para combinar com os anteriores de Kenan Thompson, além de encontrar vestidos de lantejoulas azuis idênticos para Ego Nwodim e Melissa Villaseñor na Amazon. Na falta de serviços de alfaiataria no local, Broecker também instruiu o elenco, por meio de videochamada, através da personalização de seus próprios trajes, como o envio de estênceis de Chloe Fineman DIY para cortar painéis nos ombros de um vestido preto combinando com a jornalista Andrea Kremer no “The Last Dance” Michael Paródia de documentário de Jordan. Ele também ordenou uma infinidade de laços amarelos para Cecily Strong e convenceu-a a construir um visual maluco com alfinetes de segurança para interpretar Jeanine Pirro, que brinca com “PinaClorox”, no “Weekend Update (acima)”.
Preparando para voltar ao trabalho
Esses esforços sociais distanciados de figurino acima também podem servir como experimentação de como a produção pode se ajustar quando as filmagens recomeçam. Com os cabeleireiros e os maquiadores, as equipes de figurinos estão em contato físico tão próximo com os atores – não apenas por acessórios, mas também por discussões construtivas sobre como desenvolver um personagem.
Atualmente, o CDG, juntamente com outros membros do sindicato da IATSE, incluindo 705 (clientes) e 706 (cabelos e maquiagem), e a Aliança de Produtores de Filmes e Televisão (AMPTP), estão em discussões profundas para determinar protocolos de segurança para reiniciar as produções. (Há também o conceito de conjunto de quarentena de Tyler Perry em Atlanta.)
“São enormes horas de reuniões com todos os locais, conversando sobre o trabalho deles e o que temos em comum”, explica Perez. “Por exemplo, todos nós temos que entrar em uma van para ir trabalhar juntos”. Até o momento, registrando “30 horas de chamadas com zoom” até agora, eles tratam de questões como a adição de estações de lavagem e um departamento de segurança em cada conjunto, a detalhes específicos, como lavagem a seco, transferência de alfinetes de segurança do provador para o conjunto e para trás e coordenar diretrizes com varejistas tradicionais, frequentados por equipes de figurinos. Juntamente com a segurança física, a saúde mental é uma grande preocupação. “Porque as pessoas vão voltar a trabalhar com TEPT e terão medo de tudo”, diz ele.
“Sabemos que este é um processo de várias etapas”, acrescenta Perez, sobre a compilação do “documento” abrangente, que abrange todas as produções nos EUA e no Canadá, a serem enviadas para aprovações de estados e cidades. Então os estúdios precisam realmente implementar as mudanças. “Faltam meses.”
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