Liam Blvck (@theblvckmambatattoo) faz tatuagens contemporâneas de blackwork no Bebop Ink em Vancouver, Canadá. Liam combina sua herança da cultura chinesa e europeia em obras de arte sombrias e fantásticas que se estendem pela linha entre o acima e o abaixo, assim como as linhas que Liam nos diz que eles existiram ao longo de sua carreira e vida …

O que o inspirou a se tornar um tatuador? Você completou um estágio? Em caso afirmativo, como foi isso? Eu sou fascinado por tatuagens desde que eu era jovem, quando vi todos os meus membros favoritos da banda cobertos de tatuagens, isso realmente me intrigou. Lembro-me de pensar “posso usar minha arte favorita na minha pele para sempre?”

Eu era a única criança artística em minha família, e ela pensava que eu iria passar por essa fase à medida que ficasse mais velha, mas não passei. Eu realmente não pensei em ser um tatuador até os 16 anos. Quando realmente me ocorreu como eu era extremamente ligado à modificação corporal e que adoraria fazer qualquer coisa relacionada à arte, mas ao mesmo tempo não era interessado apenas em pintar em uma tela e vender minha arte em uma galeria. Depois do colégio, acabei indo para a escola de artes, o que reforçou muito a ideia de me tornar tatuador. Levei anos para encontrar um aprendizado adequado, mas consegui encontrar um em uma loja de rua.

Felizmente, meu mentor estava disposto a me guiar durante o processo, embora tenha sido uma curva de aprendizado para nós dois. Eu fui seu primeiro aprendiz. A maioria das pessoas que trabalhavam lá eram aprendizes de outro chefe, e eu era a exceção que meio que me tornava a ovelha negra. Fui levado por altos e baixos extremos no que se refere ao meu aprendizado, porque não fui ensinado como meu chefe era quando aprendiz. Eu senti que precisava aprender mais rápido e trabalhar mais duro para me provar.

Você pode nos contar sobre suas próprias tatuagens e o processo por trás delas – como você define um design ou escolhe um artista? Eu colecionei um punhado de tatuagens de diferentes artistas ao redor do mundo; cada uma das peças representa meu crescimento como pessoa e o que eu estava passando naquele momento. A maioria dos tatuadores que encontro são de revistas de tatuagem que comprei, boca a boca, convenções de tatuagem e artistas do final dos anos 90 / início de 2000 de um site hospedado no Angelfire. Eu estava mais em uma caça ao tesouro por tatuagens naquela época, em vez de apenas ir para o Instagram como você faz agora.

Eu costumava acreditar que cada tatuagem tinha que ter um significado para ficar permanentemente no meu corpo, e me disseram que se não tivessem, eu me arrependeria pelo resto da minha vida. Surpreendentemente, algumas das minhas tatuagens mais significativas já foram cobertas. Quanto mais velhos somos, parece que olhamos para trás, para as coisas e para os sentimentos que tínhamos mudado. Nada permanece igual para sempre, a cada dia crescemos como pessoa. Cheguei à conclusão de que não há problema em simplesmente apreciar algo no momento, pensando demais que tornaria as coisas complicadas.

A maioria das minhas tatuagens neste momento não tem nenhum significado, ao invés disso, eu amei o trabalho que o tatuador fez. Eu simplesmente quero aquilo em que eles são bons, não apenas os estilos, mas os assuntos nos quais estão interessados ​​também.

Você tem uma tatuagem favorita em seu próprio corpo ou alguma que você criou? Cada tatuagem que criei amei de maneiras diferentes, isso é basicamente pedir a alguém para escolher seus filhos favoritos!

Mas eu diria que minha tatuagem favorita em meu próprio corpo seria meu braço apagado. Foi a capa de uma manga que ganhei quando tinha entre 18 e 20 anos. Mostrou o quanto eu havia mudado como pessoa, e percebo que naquela época ainda estava explorando minha identidade, como mulher naquela época. , e como um não branco. Por baixo de camadas e mais camadas de preto está uma manga super colorida que tinha até uma coruja com asas rosa neon! O blecaute me levou de dois a dois anos e meio para terminar, cada camada foi feita por um colega de trabalho diferente em quem eu confiava. A experiência de um braço apagado é tão diferente da experiência de obter um design, é um nível diferente de comprometimento e é algo difícil de descrever até que você experimente por conta própria.

Como você descreveria seu trabalho? Você acha que suas experiências moldaram as tatuagens que você cria? Embora eu tenha nascido no Canadá, a maior parte da minha infância foi passada em Hong Kong. Hong Kong foi colonizado pelo Reino Unido naquela época, então eu tive contato com a cultura européia junto com a cultura do meu próprio povo. A arte europeia sempre foi minha favorita porque sou obcecado em como os humanos podem atingir esses níveis de detalhes em seu artesanato ou arte. Além disso, eu gostava de música mais pesada e muitas vezes a velha arte europeia aparecia na arte do álbum e produtos.

Meu trabalho é uma linha tênue entre a arte européia e minhas experiências de vida de viver na linha entre a cultura ocidental e a chinesa – minha identidade, minha pele, gênero, saúde mental colidem com as imagens ocultas europeias. É abstrato e complicado.

Que tipo de tatuagem você adora fazer, quais designs te deixam animado? Existe algo que você gostaria de criar ou um conceito específico que gostaria de explorar? Eu gostaria de continuar com a estética oculta em meu trabalho, mas levá-la mais em uma direção surrealista. Amar o que você faz e levá-lo a outro nível é o verdadeiro crescimento de si mesmo.

Como você descreveria sua experiência como um tatuador gay na indústria de tatuagem? Isso influencia os espaços em que você tatuagem? Comecei como cis na indústria e vivi a luta de fazer parte do clube dos meninos. Ainda noto como sou tratado de maneira diferente em comparação com colegas brancos, e muitas vezes fico com o lado difícil de tudo. Até a clientela do começo da minha carreira me tratou mal porque a maioria das pessoas que me procuraram o fez porque eu não sou branca, eles presumiram que poderiam fazer um negócio na tatuagem que queriam.

Também experimentei tatuadores masculinos que me colocaram em situações desconfortáveis, como comentar sobre a aparência das mulheres, querendo me encontrar fora do local de trabalho para uma “consulta” e quando eu fiz uma tatuagem deles, seus braços estão posicionados em uma área questionável .

Quando percebi que não sou binária e comecei a me vestir mais esquisito foi mais uma segregação além do que já tinha experimentado. Às vezes sinto que a própria comunidade questiona minha estranheza e meu direito ao espaço, porque sou casada com um homem cis e, portanto, não sou bicha e não binária o suficiente. Eu ainda era tratada como uma mulher cis, e meu nome escolhido espantou as pessoas e algumas delas ficaram um pouco desconfortáveis ​​quando apareceram para a consulta e esperavam ser tatuadas por um tatuador.

Todas essas experiências me moldaram. Eu quero tatuar em um espaço seguro amigável onde todos os corpos, raças e gêneros são bem-vindos. Tanto os tatuadores como os clientes dão tanta confiança uns aos outros e vulnerabilidade, neste espaço o julgamento e o ódio não são tolerados. Fazer uma tatuagem não deve ser assustador e você não deve sair com uma experiência traumática.

Eu li que você explorou seu ofício em muitos países diferentes. Existe um lugar ou momento que se destacou para você? Já viajei para alguns lugares ao longo de minha carreira de tatuagem, sempre me inspiro em minhas experiências. Também ver como outros tatuadores que eu admiro amam e aperfeiçoam seu ofício, me dá a motivação e validação para saber que você cria sua própria jornada dentro deste ofício. Não existe uma arte superior às outras, seu artesanato é criado por uma coleção de experiências. As pessoas que vêm até você o fazem porque se conectam com a sua criação, e é assim que a mágica acontece.