Conversamos com o dono da “Tatuagem Twilight”, descobrimos quem eram seus professores e conhecemos seus colegas próximos Theo, Geno, Ivan, Joe e… Terry!

Alex, eu li na biografia de “Twilight Tattoo” em Pavia que você tem tatuado desde os dezenove anos, enquanto o seu estúdio, por sua vez, está aberto há vinte e três anos. É por isso que acredito que você pode ser definido como um veterano absoluto da cena italiana. Você concorda?
Bem, eu diria que sim, pois acho que estive entre aqueles que realmente viram o nascimento da cena da “tatuagem moderna” italiana. Sabe, no final dos anos 90 a tatuagem foi aos poucos começando a sair do underground e perder aquela conotação negativa que a havia distinguido por tanto tempo. Na prática, preparava-se para se transformar no que se tornaria uma das novas grandes correntes artísticas do Ocidente. Foi um momento especial, como se estivesse entre dois mundos, e estou extremamente feliz por tê-lo vivido.

Seu professor era Domenico (também conhecido como “Caveira”): você pode me contar mais sobre seu mentor e o conselho que ele lhe deu para se aventurar nesta profissão fascinante?
Então, Skull me deu minhas primeiras tatuagens “reais” e conhecê-lo foi uma espécie de choque para mim. Eu tinha dezesseis anos, o brasão fúcsia e tocava em uma banda punk. Antes, as únicas tatuagens que eu usava no corpo eram feitas à mão ou com aquelas máquinas artesanais da época. O estúdio de Teschio consistia em uma sala escura e enfumaçada no início de 1990 em Milão, cheia de coisas estranhas. E quem sabe o que era tatuagem na Itália naquela época pode entender o que quero dizer.

Explique para aqueles que não estavam lá por meras razões pessoais …
Bem, a atmosfera que se criou era absolutamente mágica – como em um antigo ritual – e naquele momento, no quarto de Domenico / Teschio, eu sabia com a maior certeza que queria aprender a tatuar. Mesmo assim, levei dois ou três anos para separar o dinheiro do meu primeiro equipamento e ter a idade certa para começar meu aprendizado.

Então, como foram as coisas?
Felizmente, Skull se lembrou de mim e – assim que viu meus primeiros trabalhos com amigos que vieram ser tatuados por ele – concordou em me ensinar sua arte. Três anos depois, abri meu primeiro estúdio e tinha, na verdade, dezenove anos. Skull foi a figura que me deu força naqueles primeiros anos de trabalho e, mesmo que com o tempo o perdi de vista, ainda devo muito a ele.

Quando surge em você um amor tão visceral e sincero pelo estilo japonês? Existe uma data precisa de início de toda a sua carreira artística?
Absolutamente sim! (sorri) Sabe, em algum momento da minha carreira, eu me vi muito insatisfeito com meu trabalho. Eu já fazia tatuagem há mais de dez anos e, naquele ponto, minhas tatuagens ainda tinham pouca legibilidade e impacto. Em outras palavras, depois de alguns anos eles ficaram “fracos” e eu não gostei nada disso! Eu tinha muitas ideias em mente, mas não conseguia transformá-las em lindas tatuagens.

Eu senti que estava faltando alguma coisa. Foi nessa fase particular que conheci Luke Red …

Seu segundo professor?
Sim, Luke lidou com um estilo japonês moderno e seus trabalhos eram absolutamente lindos! Limpos e sólidos, eles leem bem, mesmo de longe. Percebi que essa era a direção certa que eu deveria seguir. Luke me ensinou muito e me deu a base para desenvolver um estilo pessoal que, com o tempo, mudou cada vez mais para o japonês tradicional. Estilo cuja expressividade e força no corpo, principalmente em peças grandes, é na minha opinião incomparável.

Eu sinto que você quer me contar mais …
Bem, o japonês não é apenas um estilo fabuloso de se ver, mas também uma forma de dar continuidade a uma tradição milenar – com suas regras e significados, as composições corretas e as combinações corretas de temas – e é muito importante que tudo seja colocado no maneira certa de manter o significado original.

Para mim foi como nascer uma segunda vez. Passo minhas noites desenhando e estudando assuntos orientais antigos, e nunca paro de aprender.

Você pode comentar sobre a sua descrição – “No Iron Machines Pro Team” – apresentada na sua biografia do Instagram? Você não está muito acostumado a usar máquinas de agulhas ou estou errado?
Na verdade, ultimamente só uso prensas “direct drive”, super essenciais e muito leves. Denis (Decaroli. Ed.) Of “No Iron Machines” nos torna lindas máquinas – simples e diretas, perfeitas para estilos tradicionais – e apesar de ter um monte de outras lindas máquinas no estúdio, agora eu não poderia pedir mais!

Você pode descrever as características estilísticas de seus quatro colegas Theo, Geno, Ivan e Joe para enquadrar 100% o que o “Twilight Studio” oferece ao cliente?
Vamos colocar desta forma: a “Twilight Tattoo” é uma fantástica experiência coletiva. Artistas muito bons trabalham lá e somos um grupo muito unido. Theo, por exemplo, começou a trabalhar comigo há onze anos, foi meu primeiro aprendiz e nos conhecemos no mundo das artes marciais. Após seu aprendizado tradicional, ele definitivamente escolheu o caminho da tatuagem realista em preto e branco e seus trabalhos são realmente sombrios e sugestivos. Geno está conosco há oito anos e sempre houve um grande sentimento por ele. Ele faz um tradicional incrível, muito poderoso, colorido e com uma veia de loucura. Sua mão é inconfundível.

Ivan “Fungus” é um dos meus melhores amigos, nos conhecemos há mais de vinte anos e já trabalhamos juntos há seis. Faz tribal tradicional, blackwork e dotwork e, como eu, começou nos anos 90. Suas peças são super técnicas e limpas, sem falhas. Por fim, o Joe é o mais jovem da equipa e está connosco há três anos, cria Lettering and Chicano e é literalmente um vulcão de ideias. Ele trabalha principalmente à mão livre, tem grande talento e consegue me surpreender a cada tatuagem que faz. Finalmente, todo o nosso trabalho não seria possível sem o nosso gerente de loja Terry, que segura o leme do estúdio com um punho de ferro invejável. A organização dela é impecável e é graças a ela que a “Tatuagem Twilight” funciona tão bem!